Ricardo Jacinto

Lisboa,1975. Escultura e o curso avançado de artes plásticas, AR.CO. Licenciado em arquitetura, FAUTL. Estudante na School of Visual Arts, Nova Iorque, Hot Clube de Portugal e Academia de Amadores de Música. Actualmente a frequentar um Doutoramento no Sonic Arts Research Center / Belfast. Desde 1998 tem apresentado o seu trabalho em exposições, concertos e performances em Portugal e no estrangeiro. Tem desenvolvido uma intensa atividade de colaboração com outros artistas plásticos, coreógrafos, músicos e performers.
O seu trabalho como músico/artista plástico tem-se centrado na relação entre som e espaço, e foi apresentado em exposições e concertos em locais como: CCB_Lisboa, Circulo de belas Artes de Madrid, MUDAM_Luxemburgo, Centre Culturel Gulbenkian_Paris, MANIFESTA 08_Bienal Europeia de Arte Contemporânea em Itália, Frac Loraine-Metz, OK CENTRE_Austria, CHIADO 8_Culturgest_Lisboa e Casa da Música no Porto, Bienal de Arquitectura de Veneza 2006. Festival VERBO Galeria Vermelho_São Paulo, Festival Temps d´Images_Lisboa, Culturgest_Porto e Lisboa, ZDB_Lisboa, Dance Base_Edimburgo, Kabinett 0047_Oslo_Noruega, Fundação Calouste Gulbenkian, entre outros. Professor de Artes Sonoras, Projecto Interdisciplinar Artístico e Cultura do Som na ESAD / Caldas da Rainha e no Departamento de Ciências e Tecnologias do Som, Universidade Lusófona, Lisboa.
Como violoncelista tem trabalhado na área da música improvisada colaborando com vários músicos e formações (Nuno Torres, David Maranha, Pedro Rebelo, Franziska Shroeder, Gabriel Ferrandini, Hernani Faustino, Rodrigo Pinheiro, Ernesto Rodrigues, Ricardo Guerreiro, C Spencer Yeh, Travassos, Shiori Usui, Manuel Mota, Variable Geometry Orchestra, PinkDraft, Cacto).
Em 2009 editou um disco em dueto com Nuno Torres (CACTO) e editou as “Peças para Piano Mecânico e Voz” do projeto de instalação-performance LABIRINTITE. Em 2012 editou pela Creative Sources o álbum de estreia de PINKDRAFT “2010” e pela Shhpuma_Clean Feed o álbum do projeto PARQUE “Earworm Versions”.

Beatriz Cantinho

Pos-Doc no CIAC – Universidade do Algarve. Pos-Doc programa ARTEA – Universidade Castilla-la-Mancha/Museu Rainha D. Sofia (2016/17). Professora convidada do Departamento de artes cénicas da Universidade de Évora (2013/16). Doutorada em Dança/Filosofia pelo Colégio de Artes de Edimburgo, Universidade de Edimburgo. Visiting Scholar na NYU/TISCH (2010/11), Departamentos de Performance e Cinema. Mestre em Filosofia/Estética pela U.N.L sob orientação do filósofo José Gil. Licenciada em Dança pela E.S.D. Estágios profissionais: Companhia Royal de Luxe e Teatro Noh no Kyoto Art Center. Desde 1997 que desenvolve trabalho coreográfico de sua autoria (“Parde2”, “Scch…um ensaio sobre o silêncio”, “Peça Veloz Corpo Volátil”, singularity) ou em Teatro, Artes Plásticas, cinema com trabalhos de sua autoria e/ou em colaboração com outros artistas (Herwig Turk,Valério Romão, Ricardo Jacinto, Vangelis Lymporidis, Shiori Usui, C. Spencer Yeah). O seu trabalho artístico tem sido apresentado tanto em Portugal como no estrangeiro. Investigação artística publicada: Neues Museum Weserburg Bremen, Alemanha e Journal of Theatre and Performing Arts, Reino Unido. Apresentações académicas: Universidades de Edimburgo, Cambridge, Surrey, Chelsea College of Art.

Nuno Torres

Lisboa, 1977. Desenvolveu o estudo do saxofone alto na vertente de Jazz e participa em diversos ensembles na área da música improvisada, electro-acústica e reducionismo, nos últimos anos tem colaborado com Ernesto Rodrigues, Sei Miguel, Fala Mariam, João Castro Pinto, Rafael Toral, Manuel Mota, David Stackenäs, André Gonçalves, Carlos Santos, David Maranha, César Burago, Guilherme Rodrigues, José Oliveira, Ricardo Jacinto, Travassos, Nuno Morão, Cyril Bondi, d’incise, Adriana Sá, Beatriz Cantinho.
Tem cooperado com diversos projectos, cruzando diferentes áreas desde o teatro, à dança, passando pelas artes plásticas (PARQUE, Les Voisins, Eye Height). Participação em iniciativas de rádio, no campo experimental e comunitário, exploração de uma programação com base nas experiências e dinâmicas locais, e numa abordagem do ambiente sonoro de cada local, destaque para a cooperação nos últimos anos com o c.e.m, nos projectos Toca e Pedras d’água. Colaborador no Festival RadiaLx.
Membro activo da rádio stress.fm. Tem cooperado com vários projectos no âmbito da intervenção comunitária, em diferentes contextos na cidade de Lisboa, privilegiando a acção com públicos juvenis, na promoção de actividades artísticas e culturais, em rede com parceiros nacionais e internacionais.
Discografia: Orquestra Geometria Variável – Stills (CS – 2007); Orquestra Geometria Variável – Live in Casa da Música Porto (2008); Cacto (Vera Cortês Art Agency – 2009); Wounds of light (CS – 2010); Suspensão (CS – 2011); Brume (CS – 2011); Monochrome bleu sans titre (CS – 2012); Pinkdraft (CS – 2012).

Diogo Alvim

Lisboa, 1979. Estudou arquitectura (FAUTL 2004) e composição (ESML, Licenciatura 2009, Mestrado 2011) em Lisboa e terminou em 2016 o doutoramento em composição/ artes sonoras no SARC (Sonic Arts Research Center), Queen’s University Belfast, com bolsa da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. A sua investigação explorou diferentes relações entre música e arquitectura.
Apresentou trabalhos em vários eventos, de onde se destaca: 6º e 7º Workshop da Orquestra Gulbenkian para Jovens Compositores, o Festival Música Portuguesa Hoje, no CCB em Lisboa (2008); Tribuna Internacional de Compositores (Unesco) em Paris, 2009, Festival Synthèse 2009, em Bourges; Prémio Jovens Músicos 2009 (encomenda da Antena 2/ RTP); Festival Musica Viva 2013 (Miso Music); ICMC2012 (Lubliana); Notation in Contemporary Music (Goldsmiths University, Londres, 2013); Ibrasotope#60 (São Paulo) e Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2014), Invisible Places/ Sounding Cities 2014 (Viseu); Belfast Festival 2014 (com Matilde Meireles); Sonorities Festival 2015 (com o Royal String Quartet), e Old School#38 (com Matilde Meireles, Lisboa, 2015).
Tem desenvolvido colaborações com artistas plásticos e de som, coreógrafos e encenadores, entre os quais Ricardo Jacinto, Inês Botelho e Tânia Carvalho.
diogoalvim.com

Sara Morais

Nasceu em Lisboa em 1982. Estudou Ciências da Comunicação, Cinema na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e frequentou o mestrado em Desenvolvimento de Projecto Cinematográfico na Escola Superior de Teatro e Cinema. Durante estes estudos, realizou as curtas metragens: “O silêncio dos objectos”, “Conto” e “Chegar a casa”.
Realizou o filme “Desvio/Padrão” sobre a obra em azulejo de Maria Keil, publicado em livro/dvd em co-autoria com Joana Morais.
Viveu em Madrid onde colaborou com o Alcine – Festival de curtas metragens de Alcalá de Henares. Integrou a equipa de direcção de arte de Wayne dos Santos em diversos filmes publicitários.
Foi assistente de realização e operadora de som em diversos filmes de Tiago Pereira, e assistente de Maile Colbert em “Passageira em Casa” – projecto de performance intermedia produzido por Binaural. Colaborou na produção executiva do projecto “Eye Height” de Ricardo Jacinto e Beatriz Cantinho na Fundição de Oeiras, Museu do Chiado e Fundação de Serralves.
Foi autora do programa de rádio “Histórias de Rios” emitido pela Antena 1, onde seguiu o curso de 4 rios portugueses captando e misturando paisagens sonoras, histórias locais, música de Pinkdraft e geografia.

Ana F. Gouveia

Licenciada pela Escola Superior de Dança, ramo espectáculo (1997/2001). Estudou História da Arte Contemporânea (2002/03) e Ciência Política – Relações Internacionais (2011/12). Destaca a produção executiva e gestão do projecto de internacionalização «Marionetas em Viagem» (DGArtes, FCGulbenkian, CMAlmada e FOriente; 2012/13), assistência de relações internacionais no Amadora BD (desde 2010), gestão e candidaturas de vários projectos a financiamento público e privado, e o estágio multidisciplinar no Centquatre (Inov-Art, DGArtes, 2009).
Enquanto co-criadora e/ou intérprete tem desenvolvido projectos artísticos na área da dança contemporânea, teatro físico e dos cruzamentos artísticos com Beatriz Cantinho, Ricardo Jacinto, Laurinda Chiungue, Catarina Trota, Marina Nabais, Merce de Rande, entre outros. Destaca os projectos internacionais e de cruzamentos artísticos Bouge le jardin e Ruhrrtrott criados no encontro Feldstärke Internacional 2010. Em paralelo, tem explorado o universo de animação de objectos, tendo criado o Núcleo de Marionetas com Catarina Pé-Curto e ngela Ribeiro. Tem desenvolvido actividade pedagógica multidisciplinar em acções de curta e média duração.

Ana Vieira da Silva

Licenciada em Direito, com Pós-Graduação em Criminalidade Económica e Assessoria Empresarial, na Universidade Católica de Lisboa. Advogada, com inscrição em vigor na Ordem dos Advogados Portuguesa, desde 2002.
Assessora do Presidente do Conselho Distrital de Lisboa, da Ordem dos Advogados entre 2002 a 2004 e dos Bastonários da Ordem dos Advogados desde 2005 até 2012.
Nomeada Chefe de Serviço do Departamento de Processos do Conselho Superior e do Conselho Geral da Ordem dos Advogados, em 2012 até 2013.
Assessora Jurídica do Conselho de Disciplina e do Conselho Regional Sul, da Ordem dos Arquitectos.
Actualmente desenvolve funções como assessora Jurídica do ISCTE-IUL
Colaborou com várias estruturas artísticas, tendo sido assistente de encenação, do actor e encenador João Ricardo.
Tem desenvolvido trabalho na área da escrita, colaborando para diferentes publicações.

Suse Ribeiro

Técnica de som. Colaborou nos últimos anos com instituições nacionais e internacionais: Casa da Música, Serralves, Rivoli, Coliseu do Porto, Teatro do Campo Alegre, Coliseu dos Recreios, CCB, Athens Concert Hall, Centre Pompidou, IRCAM. Colaborou com estruturas artísticas: Companhia Olga Roriz, O Bando, Círculo Portuense de ópera, Sintra Estúdio de ópera, As Boas Raparigas.Técnica de live sound com artistas como: Dulce Pontes, Tito Paris, Os Corvos, Carminho, António Zambujo, Mandrágora, Oquestrada, Trama. Tem vindo a trabalhar em projetos de espacialização sonora e interatividade musical. Técnica de gravação em várias orquestras ao longo dos últimos anos, trabalhando com maestros e compositores de reconhecido mérito internacional. Sonoplastia para Cinema e Teatro com profissionais de reconhecido mérito internacional na área do áudio e multimédia. Na área do broadcast colaborou com a RTP em concertos e gravações com Orquestras Sinfônicas. Foi Diretora Técnica da Orquestra Ligeira do Exército (2010-2012). Concluiu o Curso livre de Orquestração¸ da Esmae. Estudou Percussão na Escola Superior de Música de Lisboa. É Mestre em Multimédia (Música Interactiva e Design de Som) pela FEUP, licenciou-se na ESMAE em Produção e Tecnologias da Música. É docente no Ensino Superior desde 2007 e diretora do Festival de Cinema EFF. Tem desenvolvido trabalho na área da difusão multicanal, recorrendo a programação eletrónica e a técnica ambisonics.

Nuno Mourão

Lisboa, 1976.

Baterista e percussionista, engenheiro de som e sonoplasta.Toca em diversos projectos musicais, dos quais se destacam The Selva, Hamar Trio, Wednesday, Love that Lava, PARQUE, Pinkdraft, Torres+Faustino+Morão, Variable Geometry Orchestra, IKB, Ensemble JER, Madalena Palmeirim, Chão da Feira, Nome Comum e Nuno Sanches. Grava, edita e mistura som para cinema. Engenheiro de som no Scratch Built Studio e co-editor na BOCA, editora portuguesa de audiolivros.

Gosta de caminhar pelas serras, fazer gravações-de-campo, e fotografar comboios.