Para a quinta edição da EIRA o colectivo transmite em direto da Igreja do Espírito Santo mais uma edição do Faroeste EMCCI, com um concerto de Marco Franco que apresenta Arcos, o seu último álbum de composições para piano editado este ano pela Revolve. Este concerto será também incluído na programação paralela no Festival Impulso.

Arcos nas palavras de Marco Franco
“Desde a edição de Mudra no ano de 2017 que permanece em mim a vontade de fazer um segundo álbum de originais e assim dar continuidade à minha música, e abordagem através do piano.
Arcos cruza um novo tempo onde conceitos se tocam e transformam algo novo num resultado intemporal, como se para mim talvez já existisse, mas que é inédito na minha atual perspectiva da expressão musical. Se uma novidade será sempre intemporal, o mundo também mudou o suficiente, e creio que a arte se adequará a esta mudança. Ainda que esta seja historicamente um assunto consolidado, pressinto que os conceitos se alterem a vários níveis. Quero dizer que o anterior estado continuará a reluzir o inevitável porvir criativo, mas sinto que a ruptura se fará sentir cada vez mais, e é precisamente aqui que me encontro neste extenso momento de observação subliminar.
Estou a gravar e a reunir música nova enquanto cruzo em arco música recentemente antiga.
Devo incluir entre os originais um tema do álbum “Coração Pneumático” do grupo “Mikado Lab”, onde toquei bateria e dei a conhecer as minhas composições, e estou também a interpretar temas do Norberto Lobo que sempre será um dos meus compositores favoritos.

Grémio Caldense (2015) é um grupo informal sediado em Caldas da Rainha, que se dedica à promoção de eventos culturais de natureza artística. A funcionar desde Maio de 2015 e com uma periodicidade praticamente quinzenal, este colectivo organizou até ao presente momento cerca de uma centena e meia de eventos de carácter essencialmente alternativo, diferenciados entre concertos, feiras de edição independente, sessões de cinema e poesia, performances e exposições de artes visuais. Sem sede fixa para as suas actividades, actua numa diversidade de espaços da cidade, desde museus a espaços públicos reutilizados, dos mais convencionais aos mais improvisados, sendo vários os parceiros com quem já colaborou, instituições públicas, entidades privadas e outros grupos associativos.
Pela presença muito equilibrada entre artistas nacionais e estrangeiros na sua programação, o grupo tem colocado as Caldas da Rainha num circuito internacional ligado à cultura artística de carácter contemporâneo e independente.

Sinais de fumo
Transmissão radiofónica a partir da Sonoscopia, no Porto, partindo de ligações e comunicações à distância entre estruturas, coletivos e entidades cuja afinidade estética e operacional serve de meio condutor para a manutenção de um circuito artístico independente. Em torno de um concerto, transmitido em tempo real, e de uma mesa redonda amplificada, levantam-se questões e procuram-se dar as respostas possíveis.

Concerto: Ka Baird (voz, flauta e electrónia)
Conversa e seleção musical: Ka Baird, Gustavo Costa, Alberto Lopes, João Ricardo, Eduarda Andresen, Henrique Fernandes, Rodrigo Cardoso e Patrícia Caveiro.

Sonoscopia é uma associação para a criação, produção e promoção de projetos artísticos e educacionais centrados principalmente nas áreas de música experimental e pesquisa sonora.
+ info: www.sonoscopia.pt

Fusca Circular
O coletivo Luscofusco irá realizar uma emissão radiofônica que será circular.
Este acto é sonicamente amorfo, experimental, electrónico e original.

Luscofusco é um coletivo de artistas independente, com sede em Portugal.
Produzimos eventos multi-artísticos relacionados à música, artes visuais, multimídia e performance, ao mesmo tempo em que trabalhamos como uma gravadora de música eletrônica e experimental.
Nosso principal objetivo é divulgar artistas emergentes, bem como alguns dos valores associados à cultura DIY.
Por isso, queremos criar um ambiente que ajude o crescimento de projetos em estágio embrionário.
Isso se dá pela combinação de nossa constante necessidade de encontrar novas formas de enriquecimento da cena da música eletrônica (e tudo que vem com ela) e, o desenvolvimento de uma plataforma feita por artistas e projetos que se ajudem mutuamente e possibilitem a criação de um novo era experimental.
Nacionalmente, desde a dance music até projetos mais experimentais.
Luscofusco não é sua gravadora tradicional. Nosso objetivo, mais do que lançar conteúdo em que vemos valor, é criar pontes entre artistas com diferentes formas de expressão, permitindo que eles se reúnam e compartilhem suas raízes. Feito por artistas para artistas.

Focado no desenho de programas de instalações, performances e concertos, Invasor Abstracto é um projecto do OSSO colectivo, com a participação de Matilde Meireles, Nuno Morão, Nuno Torres, Pedro Tropa, Ricardo Jacinto e Rita Thomaz, que se propõe como um espaço de reflexão, criação e apresentação colectiva. Nas suas diversas iterações intersectam-se os territórios criativos de cada autor(a) em viagens imaginadas entre o seu centro criativo (Aldeia de São Gregório, Caldas da Rainha), outros lugares distantes e os espaços e comunidades que os acolhem.

Invasor Abstracto é a expressão nómada de um colectivo cujo trabalho artístico tem operado sobre a noção de território, nas implicações estéticas e políticas que esta pode ter na construção das comunidades temporárias que a OSSO promove, ou naquelas onde se insere.

A música, o desenho, a fotografia, o som, a escultura, o vídeo e a performance estabelecem (através das suas singularidades e hibridações) uma rede de diálogos entre os 6 membros e os diferentes lugares por estes ocupados.

Nesta edição da EIRA, o Invasor Abstracto estará em residência a preparar o seu programa para o Teatro do Bairro Alto que irá decorrer entre 20 de Setembro e 23 de Outubro deste ano.

A minha residência (EIRA #5) vai ser um período de reflexão e composição sonora para um novo projeto que estou a desenvolver “Liquid Transfers”. Este projeto apresenta uma investigação profunda e complexa sobre algumas plantas que podemos encontrar em Portugal e as relações entre feminismo interseccional, ecologia, descolonização da botânica e justiça reprodutiva de forma a criticar as normas e estruturas de género atuais e radicalmente imaginá-las num futuro mais inclusivo e sustentável. Interessa-me dar visibilidade (através da escuta) às genealogias oprimidas do conhecimento ancestral e da tradição oral e a genética molecular como modo de criação, inclusão e resistência.

Diana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres.
Estudou música no Conservatório Nacional de Música de Lisboa, licenciou-se em Artes Plásticas na Escola Superior de Arte e Design (ESAD) e tem um mestrado em Artes Visuais (MFA) pelo Goldsmiths College, da Universidade de Londres. É artista visual e compositora, actualmente a desenvolver a sua actividade artística entre as artes visuais, música electroacústica e a performance multimédia.
O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e relações interespécies, justapondo a estruturação rítmica do som como um material tátil dentro da construção social da ideologia esotérica.
Exposições individuais e screenings recentes incluem TBA21 (SP), Kunsthall Trondheim (NO), Galeria Municipal Porto (PT), Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia (PT), CAV – Centro de Artes Visuais (PT), Nottingham Contemporary (UK), GNRation (PT), Kunsthall Oslo (NO), Galeria Lehmann+ Silva (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Galeria Francisco Fino (PT), Kunsthall Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery (UK), Xero, Kline & Coma (UK), Nottingham Contemporary (UK), Institute of Contemporary Arts (UK) e LUX – Moving Image (UK) . Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2019.